Category

Persbericht

Succesformule ‘Vrouwen In Bad’ in reprise

By Persbericht

Transformerend theaterritueel voor vrouwen groeit met nieuwe editie uit tot beweging

‘We leggen ze in bad’. Wie vorig jaar rond deze tijd Ola Mafaalani, theater- en operaregisseur, dit hoorde zeggen over 40 carrièrevrouwen die hun feminiene waarden wilden herontdekken, reageerde waarschijnlijk met opgetrokken wenkbrauwen: 40 vrouwen, 5 avonden lang, in bad, onder de Amsterdamse sterrenhemel. Maar ze maakte het waar, regisseerde een hit én creëerde een beweging van vrouwelijke verbinding die niet meer te stoppen lijkt. En waar het voorheen ondenkbaar was dat je op een intiem niveau contact maakt met theater- en filmsterren, is hier juist die co-creatie, samen met grote namen als Nazmiye Oral, Anna Drijver, Adelheid Roosen en Naomi van der Linden zo belangrijk. Deze vrouwen hebben een brandend verlangen iets belangrijks te delen: méér feminiene waarden om de wereld een stukje beter te maken. Die boodschap resoneerde, en het succes was overweldigend, waardoor VROUWEN IN BAD in februari 2023 weer in reprise gaat en er een heuse beweging in gang is gezet.

VROUWEN IN BAD is een retraite, cursus en theaterritueel in één. In een sprookjesachtige setting ontdoen deelnemende vrouwen in bad, zich van hun functies, rollen en patronen. Ontdaan van alle opsmuk ontvouwt zich een safe space waar deelnemende vrouwen doormiddel van theater en (cursus)opdrachten in 5 sessies hun positie in het patriarchaat bevragen en deze herdefiniëren.

‘Dit theaterritueel komt misschien quasispiritueel over maar dat is het dus helemaal niet. Het was als thuiskomen. Wij kenden die andere deelnemende vrouwen niet, maar het voelde na die vijf avonden als een zusterschap.’
ADELHEID ROOSEN OVER VROUWEN IN BAD

Feminiene kracht ontketend
Ola Mafaalani: ’We hebben iets ontketend. Er moest een reprise komen, daar was geen ontkomen aan. Deze voorstellingsreeks maken was voor mij pure noodzaak. Ik liep vast in het masculiene en met mij zoveel andere vrouwen. Ik wilde geen man meer spelen. Juist in deze donkere, harde tijd van dreiging en angst, zijn onze feminiene waarden hard nodig: empathie om kloven te overbruggen en zorgen voor elkaar en de natuur zodat we kunnen blijven leven op deze planeet.’ Het programma is letterlijk ‘een warm bad’, waarbij je zintuigelijke waarneming de sleutel is tot het ontketenen van je feminiene kracht. Het is zelfontwikkeling, het is samen, het is in verbinding komen met je diepste verlangens en het feminiene omarmen als wezenlijke kracht, en het is nog mooier dan ik op voorhand had bedacht.’

‘Ik kreeg net als de andere deelnemende vrouwen de tijd om na te de denken wat voor mens ik eigenlijk ben’
NAOMI VAN DER LINDEN OVER VROUWEN IN BAD

Het bad, de zintuigen, de vrouw
Ola Mafaalani: VROUWEN IN BAD is een ritueel. In essentie gaan we vijf avonden samen terug naar de oorsprong. Daar staan de baden ook symbool voor. We ontdoen ons van onze functies, rollen en patronen en gaan – ontdaan van alle opsmuk – (zo goed als) naakt in bad. We laten ons verwarmen door het water in de doorschijnende baden. Er zijn geen filters, geen afleiding, geen telefoons, geen uiterlijk vertoon. De weerspiegeling van het water in het licht op het plafond is ook een geheel: je ziet niet waar het ene water ophoudt en het andere begint. Je ziet en voelt de eenheid. Er is geen jij of ik, alleen een wij. Terwijl je ondergedompeld wordt in vijf belangrijke thema’s die artistiek en interactief vormgegeven zijn. Proeven is ook een zintuig, dus is eten ook een essentieel onderdeel: Chef Maureen de Jong maakt van ieder diner een beleving die naadloos aansluit bij de sfeer van de avond en verrast iedere keer weer met nieuwe creaties.

‘Het is vrij intens om vijf avonden lang op elk aspect van het vrouw-zijn in te gaan. Je diept alle onderwerpen uit. Dat is eng, maar ondanks ik de deelnemende vrouwen niet kende, voelde ik: they got my back. En ik had die van hun.”
NAZMIYE ORAL OVER VROUWEN IN BAD

VROUWEN IN BAD heeft nog iedere dag impact
Deelneemster Anne-Marie: ‘Wat het meest indruk op me heeft gemaakt, is de rijkheid van het programma. Het was zo’n complete ervaring, dat ik er nu nog vaak aan terugdenk. In de auto, onderweg naar huis, maar ook als ik in een vergadering zit en een reactie op voel borrelen die ik vroeger weg zou duwen. Waar ik vroeger vooral op ratio voer, durf ik nu veel meer op mijn intuïtie te varen en pik ik meer signalen op. Het mooie daaraan is: het levert betere keuzes op en het voelt heel krachtig. Dat had ik gedurende de weken niet eens door – toen heb ik vooral genoten van alle prachtige optredens en bijzondere momenten – maar het na-effect is minstens zo bijzonder.’

‘Dit was een soort kruising tussen theater, een fantastisch gesprek dat je in de sauna met een heel goede vriendin hebt en alles wat daar tussen zit’
ANNA DRIJVER OVER VROUWEN IN BAD:

Theaterroedel Female Economy
Regisseur Ola Mafaalani (Syrië, 1968) is het creatieve brein achter VROUWEN IN BAD. Samen met acteur, theatermaker en documentairemaker Adelheid Roosen geeft zij sinds 2021 artistieke leiding aan theaterroedel Female Economy: een theatergezelschap van mede-, neder- en buitenlanders, buitenstaanders en wijknomaden. Sinds de oprichting in 2004 is haar missie om een probleem met de podiumkunsten als kunstvorm te poneren in de samenleving en dat tot een bezielend nieuw voorstel te transformeren. Levende verhalen zijn daarbij het uitgangspunt. Onder artistieke leiding van Adelheid en Ola zet Female Economy wilt het gezelschap feminiene waarden een podium: er valt zoveel zachts te doen.

 

Meet the cast

Adelheid Roosen (64) is artistiek leider van theatergroep Female Economy, acteur, theatermaker en documentairemaker. Schreef en regisseerde onder andere De Gesluierde Monologen en Is. Man, is sinds 35 jaar docent aan de Academie voor Theater & Dans en maakte samen met Hugo Borst meerdere documentaires over mensen met Alzheimer. Adelheid is single en woont in Amsterdam.

Anna Drijver (38) is acteur en auteur. Speelde in series als Undercover en Nieuwe Buren, in films als Bride Flight en Komt Een Vrouw Bij De Dokter en ze stond op het toneel met onder andere Borgen. Ze schreef twee romans en maakte de podcastserie “Traanjagers” met Anne-Goaitske Breteler. Anna woont samen met haar vriend en twee kinderen in Amsterdam.

Nazmiye Oral (53) is acteur, auteur en samen met Adelheid co-founder van Zina Platform, een stichting dat sinds 2021 is gefuseerd met Female Economy. Ze is bekend van In Vrijheid (Gouden Kalf), haar bekroonde debuutroman Zehra, haar optreden in Zomergasten (2020) en haar rol in Netflix-serie Undercover. Nazmiye heeft twee dochters, is verloofd en woont in Arnhem Amsterdam.

Naomi van der Linden (32) is acteur, theatermaker en zanger. Ze speelde de hoofdrol in de musical The Color Purple en werd daarvoor genomineerd voor beste vrouwelijke hoofdrol bij de Musical Awards. Ze regisseerde Nijntje de musical, die momenteel door heel het land speelt en gaat de theaterversie van De Regels van Floor regisseren. Naomi is getrouwd en woont samen met haar man en dochter in Amsterdam.

Ola Mafaalani (54) is toneelregisseur en sinds 2021 samen met Adelheid artistiek leider van theatergroep Female Economy. Ze was jarenlang huisregisseur van Toneelgroep Amsterdam. Van 2009 tot 2016 was ze directeur van het Noord Nederlands Toneel. Ze won onder meer de Prosceniumprijs. Ola heeft een zoon, Sammie, is single en woont in Amsterdam

Meer informatie over Vrouwen in Bad

Data: 22 februari – 25 maart 2023

Tijd: 18:00 – 21:00 (wekelijks) 
Keuze uit: woensdagreeks, donderdagreeks of zaterdagreeks. 
Locatie: ’t Kromhout Museum, Amsterdam

Prijs: € 1550,- voor 5 besloten sessies Inclusief: eten en drinken

Reserveren: https://register.femaleeconomy.nl/

E-mail: VrouweninBad@FemaleEconomy.nl

Facebook: https://www.facebook.com/adelheidroosen.femaleeconomy/

Instagram: https://www.instagram.com/female.economy/

Kunstenaar Casper Faassen brengt beelden terug naar gebeeldenstormde Hooglandse Kerk

By Persbericht

En markeert daarmee zijn 20-jarig jubileum als autonoom kunstenaar

Voor zijn jubileumtentoonstelling ‘STILL’ plaatste De Leidse kunstenaar Casper Faassen zijn werken in de Hooglandse Kerk in Leiden. Thema’s als het verstrijken van de tijd, herzamelen en verschijnen en verdwijnen komen samen in een indrukwekkend samenspel van de sobere, witte ruimte van de Hooglandse kerk en de droomachtige, in mist gehulde fotografische werken van Faassen. ‘STILL’ is t/m 23 oktober 2022 te zien tegenover de kerk bij Kunsthuizen Leiden, waar destijds zijn eerste werken werden getoond. Tijdens de feestelijke jubileumviering in de Hooglandse kerk, kon Faassen zijn pure en oprechte visie delen, ondersteund door een indrukwekkend spektakel van dans, zang en muziek.

Voldoening en verbazing 
Het kan gezegd worden dat Faassen de afgelopen 20 jaar als kunstenaar succes heeft genoten; zijn werk regelmatig tentoongesteld op prestigieuze internationale beurzen en is opgenomen in zowel particuliere als openbare collecties als het Frans Hals Museum, Museum De Lakenhal en het Haags Historisch Museum. Toch vraagt Faassen zich regelmatig af of dat applaus wel oprecht is: “Je doet het toch allemaal in de eerste plaats om jezelf te verbazen. Lukt het om iets te maken wat het eerdere ontstijgt? Waar ik in ieder geval zelf even door opgetild word. Om het daarna pas te delen en zien of het bij anderen ook wat los maakt.”

Hoogtepunt in de Hooglandse Kerk
Voor zijn jubileumtentoonstelling ‘STILL’ nam Faassen zich dus voor om geen concessies te doen en tonen wat het dichtst bij hem staat. Daarnaast ging hij ook de dialoog aan ket de kerk die juist ooit is ontdaan van kunstwerken in een gewelddadige beeldenstorm. Zo zagen we nu een herzamelde Pietà van Michelangelo in de protestantse kerk staan. Andere thema’s als het verstrijken van tijd, schoonheid, verschijnen versus verdwijnen en verzamelen die als rode draad door zijn fotografische werken lopen, werden doorgetrokken in een overweldigend spektakel van muziek, dans en zang. Dansers Chloé Albaret & Jorge Nozal (voormalig NDT) die model stonden voor zijn werk, gaven een levende beeltenis van de verstilde kunstwerken van Faassen. En onder leiding van mezzosopraan Emma Brown & Brian Fieldhouse werd het werk van Faassen muzikaal ingekleurd.

Hoe het ooit begon
Faassen tekent en schildert al zijn hele leven. Al vroeg gefascineerd door kunst van Rembrandt en van Leyden, werd zijn talent al vroeg herkend. Desondanks nam Faassen pas in 2002 definitief afscheid van zijn kantoorbaan, en legde zich volledig toe op kunst maken. Eerst in Amsterdam Tussen de Bogen, onder het spoor, waar hij zich liet inspireren door de lijnen van Picasso, Modigliani, Corneille en Brood, die hij af en toe bij Café Luxembourg of de Schutter zag. Pas toen hij zijn werk aan Henk Jan Mulder van Kunsthuizen liet zien nam zijn carrière echt een vlucht.

Verstild handschrift
De afgelopen 10 jaar legde Faassen zich volledig toe op fotografie, met zijn inmiddels kenmerkend verstilde handschrift en het craquelé, een verwijzing naar de schilderkunst en het verstrijken van de tijd. Maar ook Kintsugi, waarbij de breuklijnen of littekens gekoesterd worden door ze goud te maken. De keuze voor fotografie kwam voort uit het op afstand staan van het onderwerp, een afstand die Faassen vergrootte door er een transparante matte laag overheen te brengen en het werk op te bouwen als een schilderij. Toen ‘Gezicht op Leiden’ (2013) werd aangekocht door Museum de Lakenhal was dit een bekrachtiging van Faassen’s werk en de keuze voor deze kunstvorm.

Over Casper Faassen
Faassen werkt nu 20 jaar als zelfstandig kunstenaar. In de laatste 10 jaar heeft zijn fotografisch werk de overhand. Thema’s als het verstrijken van tijd, schoonheid, verschijnen versus verdwijnen en verzamelen worden verwerkt met een inmiddels kenmerkend verstild handschrift. Door middel van  verschillende transparante fotografische en schilderkunstige lagen componeert Faassen zijn verhaal. De werken zijn gedimd en ingetogen maar tegelijkertijd rijk aan materialen en detail. Die werkwijze komt voort uit de eerste 10 jaar waarbij de focus nog voornamelijk op de schilderkunst lag. We herkennen zijn vroege portretten, van voornamelijk vrouwen, aan de heldere krijtachtige lijnen. Het werk van Casper Faassen wordt tentoongesteld op prestigieuze internationale beurzen en is opgenomen in zowel particuliere als openbare collecties als het Frans Hals Museum, Museum De Lakenhal en het Haags Historisch Museum.

Schrijver Onno Blom maakte een biografische schets over Faassen die is opgenomen in het recent  verschenen boek ‘Photographic Works’ .

ArtPublicity zoekt Junior Marketing & PR-Consultant

By Persbericht

Elke dag werken voor verschillende makers binnen de kunst, theater en muziek? Dat kan! ArtPublicity zoekt met ingang van 1 november 2022 een Junior Marketing & PR-consultant. Wij leren je de kneepjes van het communicatievak en nemen je mee in het reilen en zeilen van het dynamische bureauleven. Interesse? Solliciteer dan voor 17 oktober naar syrta@artpublicity.nl. Klik voor de hele vacature op onderstaande link.

Vacature

Klassiek op het Amstelveld presenteert tiende editie: Back To The Roots

By Persbericht

De Oekraïense Tatiana Chevtchouk maakte haar droom van een vrij toegankelijk klassiek muziekfestival werkelijkheid

Van 16 t/m 18 september 2022 wordt voor de tiende keer op rij het ‘Klassiek op het Amstelveld’ festival (KOHA) georganiseerd. Tijdens deze jubileumeditie in hartje Amsterdam vinden op vrijdag en zaterdag verschillende klassieke optredens plaats op het Amstelveld en is er op zondag het ‘Open Podium’ te zien in de Amstelkerk. KOHA staat bekend als een festival dat klassieke muziek van hoog niveau toegankelijk maakt voor iedereen én jong klassiek talent een podium biedt. Ook zijn bekende (inter)nationale namen als Anna Fedorova, Daniel Rowland en het Concertgebouw Kamerorkest te bewonderen. In 2013 maakte oprichtster Tatiana Chevtchouk uit Oekraïne haar lang gekoesterde droom waar en organiseerde zij de eerste editie van KOHA. Haar passie voor klassieke muziek ontstond toen piano haar door een moeilijke jeugd loosde in militaire kampen in Oekraïne en Rusland. Met KOHA deelt Tatiana haar passie en hoopt zo anderen te inspireren. 

Jubileumeditie van Klassiek op het Amstelveld

De tiende editie van het festival heeft als thema BACK TO THE ROOTS. Door de sterke verbintenis met Oekraïne houdt de verschrikkelijke oorlog in het thuisland van Tatiana haar en het team dagelijks bezig. De wens was dan ook sterk om een editie te organiseren die de nadruk legt op verbintenis via muziek. Het programma heeft als doel alle generaties te raken met de meest prachtige klanken die de klassieke muziek te bieden heeft. Internationale sterren zoals Anna Fedorova, Daniel Rowland en het Concertgebouw Kamerorkest zijn uitgenodigd en voor het eerst heeft KOHA een eigen productie ontwikkeld met het muzikaal sprookje ‘Het Bosmeisje’, geïnspireerd op het levensverhaal van Tatiana. Met het concert BACK TO THE ROOTS wordt een spotlight gezet op de culturele achtergrond van verschillende jonge talenten uit Nederland, Turkije, Argentinië en natuurlijk Oekraïne.

 

Programma

Tijdens Klassiek op het Amstelveld kan het publiek een uiteenlopend muzikaal programma verwachten. Vrijdagavond wordt het festival geopend met ‘Masterpieces’, een speciaal voor het 10-jarig jubileum samengesteld programma uitgevoerd door vijf wereldberoemde musici: Anna Fedorova, Daniel Rowland, Maja Bogdanovic, Nicholas Schwartz en Floor Le Coultre. Wanneer de zon ondergaat verandert het Amstelveld in een sprookjesachtig tafereel, waar kaarsen de prachtige vleugelnootbomen uitlichten en het Amersfoorts Jeugd Orkest het romantische ‘Night Of Romance’ presenteert. Op zaterdag mogen kinderen tijdens een educatieve speurtocht orkestinstrumenten bij elkaar zoeken, die zij vervolgens ook mogen uitproberen. Hierna zal de eigen productie ‘Het Bosmeisje’ worden uitgevoerd, wat in de vorm van een sprookje het spannende en bijzondere levensverhaal van Tatiana Chevtchouk uitlicht. De rest van de dag staan er verschillende concerten op het programma, waaronder ‘Candlelight Concert’ en ‘The World Connected’. Op zondag wordt het festival afgesloten in de Amstelkerk met het ‘Open Podium’, waarbij jonge musici de kans krijgen om te ervaren hoe het is om op een echt podium een concert te geven.

 

Talentontwikkeling, inspiratie en dromen

Achter dit inmiddels internationaal geroemde festival – wat nog altijd gratis toegankelijk is – gaat het persoonlijke en opmerkelijke verhaal van Tatiana schuil. Na een moeilijke jeugd achter het IJzeren Gordijn kwam Tatiana in 1999 naar Amsterdam, waar ze haar eigen pianoschool oprichtte. 14 jaar later organiseerde ze de eerste versie van KOHA. Tatiana: ‘’Met Klassiek op het Amstelveld wil ik graag iets terugdoen voor de stad Amsterdam, mijn nieuwe thuis.” Het was voor Tatiana essentieel om een internationaal podium te creëren voor jonge musici waar geen grenzen zitten aan niveau, leeftijd of achtergrond en zonder enig competitie element. Een podium dat iedereen die houdt van klassieke muziek met elkaar verbindt.

 
‘’Als kind was mijn moeder mijn enige publiek. Ik leerde al snel de kracht van muziek. Het bood ons troost in moeilijke tijden. Nu wil ik voor Amsterdam, mijn nieuwe thuis, met Klassiek op het Amstelveld graag iets terugdoen".
Tatiana Chevtchouk

Over Tatiana Chevtchouk

Als jong meisje groeide zij op in een geheime militaire kampen in Oekraïne en Rusland, geheel afgesloten van de buitenwereld. Een kleine speelgoedpiano als verjaardagscadeau opende voor Tatiana een nieuwe wereld. Toen Tatiana 10 jaar oud was ontfermde een officiersvrouw – die toevallig een professioneel pianodocente was – zich over haar en erkende haar natuurlijk talent. Zij leerde vanaf toen wat muziek voor mensen kon betekenen: verbinding, inspiratie en passie. Deze waarden zijn dan ook de fundering voor Klassiek op het Amstelveld: ‘’Als kind was mijn moeder mijn enige publiek. Ik leerde al snel de kracht van muziek. Het bood ons troost in moeilijke tijden.” Sinds Tatiana in 1999 naar Nederland kwam werkte ze dag en nacht aan haar passie om jonge talenten de mogelijkheid te geven hun talent te ontwikkelen. Zonder enige kennis van de Nederlandse taal en slechts een handjevol Engelse woorden begon Tatiana met het geven van pianolessen en richtte een eigen pianoschool op. De 80 pianoleerlingen per week en 2 jonge kinderen waren voor Tatiana geen hindernis om haar droom, een vrij toegankelijk podium voor jong klassiek talent, waar te maken. Door haar sterke passie en haar kracht tot het verbinden van mensen wist ze een groot (inter)nationaal netwerk van professionele musici samen te brengen die haar visie deelden. Een podium, waar zowel jonge amateurs als toptalenten samen hun liefde voor muziek delen, met grote namen als Alexander Gavrylyuk, Simone Lamsma en Amsterdam Sinfonietta.

Programma

16/09 19.00 UUR | MASTERPIECES

16/09 20.30 UUR | NIGHT OF ROMANCE

17/09 12.00 UUR | OP ZOEK NAAR EEN ORKEST

17/09 13.00 UUR | HET BOSMEISJE

17/09 14.30 UUR | SYMPHONIC SOUNDS

17/09 16.00 UUR | SPOTLIGHT CONCERT

17/09 17.00 UUR | BACK TO THE ROOTS

17/09 19.00 UUR | THE WORLD CONNECTED

17/09 20.30 UUR | CANDLELIGHT CONCERT

17/09 22.00 UUR | SONG FOR PEACE

18/09  14.00 UUR | OPEN PODIUM

 

Meer informatie over Klassiek op het Amstelveld

Datum:                                16 – 18 september 2022

Adres:                                  Amstelveld 1, 1017 JD Amsterdam         

Programma:                       https://klassiekophetamstelveld.nl/koha-programma/ 

Website:                            https://klassiekophetamstelveld.nl/ 

Instagram:                          https://www.instagram.com/stichtingkoha/ 

Facebook:                           https://www.facebook.com/klassiekophetamstelveld 

Why Art needs PR

By Persbericht

The power of publicity. A force of success which we believe definitely does not skip the realm of the arts. Public Relations (PR) for the arts is nothing new. A little less than 100 years ago in New York, Eleneor Lambert, a legendary art- and fashion publicist, represented successful artists such as Jackson Pollock, Jacob Epstein and Isamu Noguchi. Artists like Andy Warhol were a natural expert in how to leverage publicity and marketing in order to elevate his brand and generate revenue growth. He might have been a painter at heart, but Warhol knew intuitively how to translate his creative vision to captivate the media’s attention.

Picture of artwork by Jeff Koons in 1989, billboard called 'Made in Heaven'.
Made in Heaven Billboard, Jeff Koons, 1989

Owned, paid and earned

But first, what is PR exactly? Let us explain. PR refers to the ‘earned’ media part within the ‘owned’, ‘paid’ and ‘earned’ triad. All three elements are necessary for a successful marketing campaign. Simply stated, think of owned media as your own channels, such as your website and socials, and paid media as advertising space you actually buy, such as posters or ads in print and online media. A humorous example of paid media in the arts are the billboards bought as advertising space in 1989 by Jeff Koons. In fact, this billboard completely surpassed its function. As it was such an unconventional thing to do for an artist, it actually created a buzz and resulted in lots of publicity. Of course now we are aware that Koons meant it as a publicity stunt, which brings us to the last part of our marketing mix: earned media.

PR: authentic visibility

Earned media – PR –  is perhaps the most difficult and desirable part of the triad. We are essentially talking about free exposure from members of the press in the form of print, online, social, radio and/or TV. Think of interviews dedicated to artists, reviews discussing exhibitions, and even influencer Instagram stories exploring galleries and museums. In our current online reality, earned media relies heavily on online word of mouth, which may take the form of ‘viral’ tendencies, mentions, shares, reposts, reviews and recommendations. The power of free publicity resides in that the coverage is often editorial, authentic, and therefore seen as trustworthy and considered an endorsement. So, if you do not feel like investing in expensive and inauthentic advertising space, but you do not have Koons’s creativity to come up with cutting-edge publicity stunts, you would be wise to hire a PR agency.

The buzz

PR can be an amazing tool for artists and other cultural industry agents to create a buzz around their work. This work might relate to an exhibition, event, release or collaboration, but it may also relate to general profile building for an artist. To have a buzz surrounding one’s work rarely ‘just’ happens. A good PR agent will know when to say what, and most importantly, to whom. PR agencies keep a database of art writers, journalists, publishers, bloggers, opinion influencers, and more. Relationships are developed to maintain strong ties with those individuals through regular communication and networking.

Art PR can help:

  • Identify and understand your key audiences
  • Formulate a storytelling strategy
  • Translate your creative vision to the press
  • Create visibility
  • Develop relationships with buyers, collectors, curators
  • Build your brand

Curious how we can help you with your PR? View are services here or send us an email